El projecte: parelles artístiques

La Fundació Centre Mèdic Psicopedagògic d’Osona (FCMPPO), amb el suport de l’Obra Social d’Unnim Caixa, organitza des de fa sis anys el projecte Parelles Artístiques, experiències creatives per la salut mental.  És una exposició itinerant d'obres artístiques que són fruit del treball a “quatre mans” entre artistes amateurs -usuaris dels serveis de salut mental- i artistes professionals, els quals treballen per parelles.
Més informació: projecte parelles artístiques

L'associació del FAR de la Garriga   volia iniciar aquest projecte de parelles artístiques al poble de la Garriga, com ja s'estava fent a altres pobles de Catalunya, i necessitaven 4 persones pintores que hi volguessin participar.

El Marc i jo, hem estat una d'aquestes parelles artístiques del poble de la garriga. 

Des del mes de juny ens vam anar trobant un cop a la setmana en el meu taller de pintura. Les primeres sessions van ser de presa de contacte. En Marc no havia treballat mai amb pintura i les primeres setmanes van ser d'experimentació i familiarització amb els pinzells i el color. Un cop superada aquesta primera fase , fent diferents treballs en petit format, ens vam començar a plantejar quin quadre a quatre mans volíem fer.

Van sortir diferents idees i finalment vam decidir fer un quadre abstracte amb la tècnica del collage i la pintura. 

Volíem representar les quatres estacions de l'any a través dels colors i les textures. 

 

Ens vam posar a treballar a quatre mans sobre un llenç de 90 x 80 cm. Pel Marc era el primer cop que pintava sobre una tela. 

 

Durant 2 mesos, en Marc i jo vam experimentar l'art de pintar a quatre mans. Cada un amb la seva aportació i tots dos amb un únic objectiu comú. Al mes d'octubre vam acabar el quadre per la primera exposició i l'experiència va ser molt gratificant.

 

 

Marc Marzo i Ester Peris

LES QUATRE ESTACIONS ABSTRACTES
Tècnica mixta sobre tela, 92 X 74 cm

Entrevista a la Televisió del vallés oriental:  

parelles artistiques a la Garriga


Per més informació de l'exposició:  http://exposicionsart.blogspot.com

V Mercat d'art del col.lectiu GARRIGART

El col.lectiu Garrigart torna a obrir les portes a l'ART

Els dies 22 i 23 de desembre a la sala d'art ANDREU DAMESON I ASPA de la plaça Can dachs de la Garriga

Horari:
de 10h a 14h i de 16h a 20h

Hi haurà música en directe


No us ho perdeu!

El OP-ART: art òptic

L'Art Òptic és un moviment pictòric nascut als Estats Units l'any 1958.

É una corrent artística abstracta, basada en la composició pictòrica de fenòmens purament òptics, sensacions de moviment en una superfície bidimensional, enganyant a l'ull humà mitjançant il·lusions òptiques.

 

l terme Op-Art va apareixer per un article publicat en 1964 per la revista Time , sobre un grup d'artistes que pretenien crear il·lusions òptiques en les seves obres. Després d'això el terme es va adoptar com el nom oficial d'aquest moviment.

Les obres de l'Art Òptic interactuen amb l'espectador provocant una sensació de moviment

virtual mitjançant efectes d’il·lusió òptica, situació que desencadena una resposta dinàmica de

l'ull i una certa reacció psicològica derivada de la seva aparença sorprenent

Article: http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/cinetico.html

El Op-Art es caracteritza per diversos aspectes:

• L'absència total del moviment real, totes les seves obres són físicament estàtiques, la qual cosa el diferencia de l'Art cinètic

• Es pretén crear efectes visuals com ara moviment aparent, vibració, parpelleig

• Fes servir els recursos de línies paral·leles, tant rectes com sinuoses, contrastos cromàtics marcats, ja sigui poli o bicromatats, canvis de forma i mida, combinació i repetició de formes i figures, entre altres recursos òptics. Usa també figures geomètriques simples, com rectangles, triangles i circumferències en tramats, combinacions o formacions complexes.

• En molts casos l'observador participa activament movent-se o desplaçant per poder captar l'efecte òptic completament.

• S'usa l'acrílic per obtenir superfícies llises, netes i molt ben definides.

Dos exemples d'artistes d' Op-art Victor Vasarely  i    Riley Bridget

Beth Grabowski

 

Autoretrat criogènic (forquilla i ganivet). Serigrafia feta amb llet cremada. 27,9 x 27,9 cm

Aquesta serigrafia es va fer serigrafiant una barreja espassada de llet materna i maicena. La serigrafia inicial era casi invisible, la barreja de la llet era del mateix color que el paper. La imatge només va resulta visible quan la llet es va enfosquir amb l'ajuda d'un bufador. L'aspecte criogènic del títol fa referència al fet de que la llet utilitzada per el gravat era la pròpia llet materna de l'artista procedent d'un pot que havia estat en el congelador casi 12 anys, quan encara estava amamantant el seu fill. La imatge és un retrat de la mateixa artista quan era petita
Extre del llibre: El Grabado y la  impresión. Beth Grabowski i Billy Fick

Inspirat en el poema de Núria Albó

Joves amants

Us miraré de lluny, joves amants

Us miraré en silenci

i estimaré de lluny

el goig del vostre cos fresc i radiant

Us miraré amb amor

fins que tingui els ulls xops

de la vostra alegria

I esperaré de lluny, sense dir res

que la vostra carn jove rafi l'univers

Els joves Amants , obra feta per l'exposició:  

BOSC DE MOTS, arborescències visuals a partir de l'obra poètica  
de Núria Albó

Un bon regal d'aquests reis mags

CARTAS A UN JOVEN ARTISTA

...." Sempre he pensat que per ser un artista, el primer que has de fer és tenir clar que és l'art i quins són els seus principis.En concret, has d'identificar que fa un artista en aquest món, i quina relació existeix entre tu, la societat i la cultura.....Si tiens problemes tens art. ..els teus problemes són en realitat la font de la teva creació artística.....dedicat a treballar i no et preocupis per si el teu talent serà o no serà descobert" .....Xu bing


......" FES DEL TEU ESTUDI EL TEU SANTUARI..Quan la teva obra surt de l'estudi i entra en el món canvia de caràcter...en el teu estudi les coses són diferents. Dintre del teu espai crees i t'arrisques, destruiexes i construeixes de nou. Has de mantenir el teu estudi lliure d'assumtes del mercat de l'art...NO TINGUIS POR EN FER TONTARIES EN EL TEU ESTUDI"...GregoryAmenoff.


Us el recomano.....
Cartas a un joven artista
Nesbett, Bancroft, Andress
Edicions el Ciprés

creant DONA EN MOVIMENT

Dona en moviment. 

Tècnica mixta sobre tela. 

50 x 60 cms

He volgut mostrar l'ombra de la dona que balla en el seu espai.
Un espai íntim i personal

Obra treballada amb la tècnica de linòlium ( sense tòrcul)  i desprès sobre la tela amb bestidor.

Vassily kandinsky

Kandinsky és un dels meus artistes preferits. 
El vaig descobrir fa uns quants anys per casualitat. Una persona del món de l'art em va dir: "la teva pintura em recorda a Kandinsky"....No n'havia sentit a  parlar mai i evidentment em van venir ganes de saber qui era i que pintava. Quan el vaig descobrir.....em vaig sentir afalagada...ja m'agradaria pintar com ell.....
Des de llavors que admiro la seva obra..... 

Us deixo aquest vídeo que mostra unes quantes de les seves obres.......quina força que tenen!!!

Tintura

El procés de creació d'una obra és un viatge de sensacions.
TINTURA neix de la recerca del color i la textura dins de l'espai blanc de la tela. Una textura que anava trobant a través de la pintura i el paper.

"L'espai és un concepte abstracte de difícil definició. És generalment acceptat que l'espai és una estructura definida per les relacions espacials de la matèria o l'absència d'ella."

Tintura. Tècnica mixta sobre tela. 100 x 100 cm

Espais i textures

 Article publicat a la revista el GAR nº 192

El dia la inauguració va ploure molt, diuen que va ser un dels dies que més va ploure d'aquests últims mesos. No ser com ho faig però sempre inauguro en dies de pluja o neu!...segurament per crear un toc de contrast amb els colors dels meus quadres :)

La pluja però, no va impedir inaugurar l'exposició d'ESPAIS I TEXTURES, on feia setmanes que hi havia estat treballant. Va venir força gent i n'estic contenta. Compartir el que faig, amb la gent que estimo m'omple d'orgull.

Els quadres que mostro en aquesta petita exposició, són un treball de recerca del color i la textura. Estic en una etapa en que m'interessa especialment les textures a través del collage i les tècniques mixtes.  Els papers de mil colors i textures combinats amb la pintura acrílica, el làtex, la tinta xina i el batum de jodea.....em duen a un viatge de creativitat interior brutal. En cada taca, color, contrast i tramat intento expressar sensacions, emocions i vivències. És un moment únic i especial: els papers, els colors, els pinzells....i jo